主體內在直覺的建築形式理論
前言
建築師設計概念的來源是什麼?這些概念從何而來?又受何影響?概念又要表達什麼意義?這一系列的問題一直存在於西方設計理論問題之中,不停的在探索與尋求解答尋隱藏在背後的真相。本書的作者認為型式概念的的來源有五大項:
一、內在機能的需求。
二、主體個人的創造力和想像力。
三、時代精神下的產物。
四、社會、經濟環境的決定。
五、轉換於文化等永恆的原則。
綜觀五項西方設計理論我們可以將造型的來源分為:『物質世界』與『心靈世界』兩大類,由於主體在創造客體時物質與心靈的權衡而產生許多有趣的學派與現象,作者分為理論認知(經驗主義、理性主義、理想主義)與實踐操作(實證主義、古典主義、浪漫主義)。在面對建築設計的議題時,不管從縱向或是橫向,我們可以發現主體對型式的創造力扮演著創造時代潮流背後的推手,本文試圖表現『建築形式的來源是由主體的創造與想像,而過程中結合對形式的特殊情感及過去的經驗等等。』(理論認知:理想主義與實踐操作:浪漫主義)以這個觀點來作歷史的縱向窺探,試圖尋找主體藉由內在的直覺來創造建築形式時所產生的現象:
歷時性描述
| 古代世界時期 |
前蘇格拉底時期 | 主體藉由對客體事實的觀察、探索來建構知識,他認為世界上只有客體世界存在。 |
| 蘇格拉底時期 | 他將世界分為理念界與感觀界。一個是看的見的世界、另一個是看不見的世界。他
開啟了以人為中心,世界的建構是主體理性追求內在人心中的真理而得。 |
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| 柏拉圖理型論 |
在「物質世界的背後,必定有一個實在存在人的心中以主體的感觀來喚起過去的記憶,這實在的存在為『理型的世界』,其中包含存於自然界各種現象背後、永�琱�變的模式,藝術家模仿自然,自然來自於完美的理想型式,幾何形式是最接近自然本質的模仿。」 對於屬於感官世界的具事物只能有意見或看法。真正能認識的,只有運用理智來瞭解的事物。(感官不可靠,唯有理智才能瞭解知識)柏拉圖認為數學是非常吸引人的學科。因為數學的狀態永遠不會改變,因此也是人可以真正瞭解的狀態。
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| 古埃及時期 | 設計工作受到規範與神授靈感影響,建築師直覺來自於接觸神職人員。 |
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| 希臘時期 | 神話人物的意旨,成為建築師進行設計的依據。 |
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| 建築十書 | 形式的來源是文化的累積,透過前人的經驗找尋永恆性準則與文化的累積。在理
論認知上他認為自然界事物必存有比例的基礎,而好的建築他必須滿足好的比例;而實踐操作上他以永恆性的建築法則作為操作的依據。 |
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| 中世紀時期 |
新柏拉圖學派普洛丁 | 觀念上將柏拉圖基督化,認為的現實世界之上他存在著理想型式來尋求創造的途徑,以萬物來自於神的基礎,透過神意的方式、超越理性、感官。人可以透過神秘的直覺情感與信念來認知真理創造世界。人們可以透過兩條路來接近上帝。一條是經由信仰和基督的啟示,一條是經由理性和感官。其中透過信仰和啟示是比較可靠的,因為只靠理性容易迷失方向。他想要證明世間只有一個真理。 |
| 幾何的表現 | 認為是宗教的觀念,萬物蘊含了數學和諧比例,而這些特質是神所授與,建築師藉幾何的建築型式來視為對上帝的讚頌與自然秩序的表現。 |
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| 文藝復興時期
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在經過中世紀漫長的以「神」為重心的哲學思想後,文藝復興時期重新以「人」為關心的重點,回復希臘、羅馬時期的人本精神,建立起對人類思考能力的信心。相信可以藉由理性思維,瞭解事物所蘊含的原理,擺脫中世紀時期宿命論:一切為上帝旨意的思維模式。 |
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| 達文西 | 透過知識產生對事務的認知,強調科學的繪畫技巧。藝術家的任務是對自然的模仿,他運用數學、幾何、比例來表現自然的美。 |
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| 風範主義 | 完美的形式是由內在心靈所創造,由天賦異稟的設計者來從事創作,否定後天感官印象的影響力。 |
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| 米開蘭基羅 | 將古典主義轉為新柏拉圖學派,認為型式是來自於藝術家對神的心智表達,超越了個人內在世界,他是上天賦與的能力,只有無法體會的人才需要靠原則來表達。 |
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| 文藝復興有機類比 | 主體體本身會隨著時間與環境改變而自然生長,主體本身擁有控制和參與,他強調主體本身內在個體的差異姓。 |
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| 巴洛克時期 |
浪漫主義 | 天才的概念,忽視社會的特性與他人的看法,致力於內在心靈表現的創作。型式講求動態追求新奇以各種藝術型式大膽表現。 |
| 在巴洛克後期由於經驗主義興起漸漸重視感官,對藝術而言已經不是一昧的復古。他已經將客體背後的外表轉換為個人對客體所產生的主觀印象。在這樣的影響之下,藝術家重視對本身主體感受的追求而乎略了追求客體的真實性,如此一來使得每個人對美的感受可能不同,相對的客體內在的之秩序與邏輯也漸漸消失。 |
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| 法國建築學院 | 由於受浪漫主義影響使得原本在理論認知上傳授以理性主義的普同性觀念與知識;實踐操作以古典主義為典範,進而轉為強調主體個人表現使得型式的美他失去了集體共同的認知,客體已無內在的秩序與邏輯的方法或是原則全憑主體主觀的印象。 |
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| 啟蒙時期 |
從過去受單一價值觀的理性主義所影響的社會並沒有得到集體的認同,世界並沒有因為科學的進步而進步,反而造成社會的不安定,使的十八世紀瀰漫著對理性的不信任而轉向受浪漫主義影響的多元價值觀追求。 |
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| 新古典主義 | 以個人的感知能力模仿古典的形式,找尋古典語彙中的特殊法則,洞察與分析能力。 |
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| 柏克 | 認為情感直接的衝擊才是美的崇高表現,對美的定義是:主體對客體事物府合心中美的規範時;而對崇高的定義為:客體對主體所引發的強烈情感他超越客體之上由主體感覺所主導。 |
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| 樣式的形成 | 在中世紀時期由於自然與永恆法則的追求,他超越了時間的限制永恆的傳承下去,不會因為時間而改變樣式。而到了十八世紀中受浪漫主義影響每一個時期的文化會產生特殊的風格而才有樣式的產生。 |
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| 浪漫主義的有機類比 | 對藝術品認為是從大自然或是文化力量所引發,藝術家是個媒介,但又必須靠藝術家主體的天資創作樣式。 |
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| 布雷 | 建築物的構思應來自建築師的想像,反對將建築物視為營造的藝術,屬於個人的創造力。 |
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| 十九世紀時期 |
尼采 | 尼采的超人與齊克果的上帝,都是個人化解當前困境之後的結果,超乎倫理道德之後的人生境界;齊克果在體認主體本身存在有所極限,而以依靠主體本身以外的上帝來解絕人們內心的予盾與荒謬;尼采則用冒險精神,反對現實的一切,創造出一種權力意志的新倫理,把自己看成是完全獨立,絕對的;唯有靠自己的權力意志才能解決問題,堅持以人的立場解決人問題
他認為世界沒有絕對或永�琲獄靋�,每個人必須創造自己底價值來,從神中解脫出來,上帝不是價值的基礎,人才是,才能決定一切
每個人必需獨立的為自己創造價值,提倡個人至上自我實現。 |
| 費希特 | 世界並非由個體心智組成而是由個體超越自我,他認為外在事物的存在產生於人的心智中,認為世界的構成來自先驗的自我,而不是有限經驗的自我,絕對的無限自我超戶了個體。 |
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| 謝林 | 他提出絕對是一切的根源,透過對人心智的影響產生出客體的表徵,而人對創造也是絕對的反思。這個絕對是會隨著時間的不同而改變追求客觀化的精神。他對抽象化的思想辨證來自於歷史和自然的闡述,若了解自然與歷史發展的邏輯過程就可以認識世界而產生絕對自我意識客觀化的精神。 |
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| 黑格爾唯心主義 | 『真理是主觀的』,否定人類的理性之外有任何『真理』存在,認為所有的知識都是人類的知識。世界是由一種共通的、它具有全然理性的特質強調理智的重要性,藉由心智的理性思考發現事物的邏輯才可藉由絕對精神界來認識世界。 |
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| 莫里斯哥德復古 | 視藝術為創作者內心世界的展現,崇尚中世紀健康精神生活 |
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| 結構理性主義 | 建築形式反映當時的營建技術,與設計者的想像力無關。 |
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| 二十世紀時期 |
柏格森 | 強調意志活動,反對理智分析;人類本能進化為更純粹的直覺(intuition),以此來認識生命之本體,即自我之綿延
(duree,duration),理智祇能藉機械分析獲得表面知識,而真正實在的必須透過直覺才能瞭解;duree永遠繼續、與日俱新;以生命動力
(elan vital, life force)
作原動力,向前開創新局,人們需透過直覺發現表象背後的真實性,但這是一個動態的演化過程。 |
| 胡塞爾 | 意識的指向性(Intentionality)為中心概念,以直觀純粹意識所指向之純粹本質或純粹現象的世界。胡塞爾放棄(主客,心物)二元,從意識出發回歸事物本身,讓客體能把自己的本質透過現象的呈現,原封不動地走進主體意識;反過來說,就是主體在認知過程中,毫無偏見地去體驗事物本質。他所呈現的現象並不去預設外在事物的存在,也不能說先有了對象的存在,意識才能去指向它;真正存在的衹有意識,是由於其意向性才讓對象出現的。運用心理學的方法,摒除先入為主的觀念,揭露不帶意識的客觀現象。 |
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| 葛戴 | 型式並非來自樣式的模仿,而是觀念運用的結果。主張運用古典主義中的合乎邏輯、理性原則來創造型式以替代模仿,儘管形式具有自主、客觀的特性,而完美的建築形式仍須從與生俱來的本知中尋找。 | |
各個時期分析表
| 時期 |
代表人物 |
主體 |
客體 |
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| 古代世界時期 |
前蘇格拉底時期 |
忽略 |
後驗 |
自然模型 |
變遷 |
| 蘇格拉底時期 |
集體 |
後驗 |
心智模型 |
永恆 |
|
| 柏拉圖理型論 |
集體 |
先驗 |
心智模型 |
永恆 |
|
| 中世紀時期 |
普洛丁 |
集體 |
先驗 |
心智模型 |
永恆 |
| 文藝復興時期 |
達文西 |
集體 |
後驗 |
自然模型 |
永恆 |
| 米開蘭基羅 |
個體 |
先驗 |
文化模型 |
永恆 |
|
| 巴洛克時期 |
迪卡爾 |
集體 | 後驗 |
自然模型 |
永恆 |
| 休謨 |
個體 |
後驗 |
文化模型 |
變遷 |
|
| 啟蒙時期 |
柏克 |
集/個 |
先驗 |
心智模型 |
變遷 |
| 十九世紀時期 |
尼采 |
集體 | 後驗 |
心智模型 |
變遷 |
| 費希特 |
集體 | 先驗 |
心智模型 |
變遷 |
|
| 謝林 |
集體 | 後驗 |
變遷 |
||
| 黑格爾唯心主義 |
集體 | 後驗 |
心智模型 |
變遷 |
|
| 二十世紀時期 |
柏格森 |
個體 |
先驗 |
心智模型 |
變遷 |
| 胡塞爾 |
個體 |
後驗 |
心智模型 |
變遷 |
|
| 葛戴 |
集體 | 後驗 |
自然/文化 | 永恆 |
|
結論
主體在面對創造時隱約可以分成集體性與個體性;永恆性與變遷性,若將其四者排列組合可以呈現四種不同類型的變化:集體性的永恆/個體性的變遷/集體性的變遷/個體性的永恆:
| 理論認知 | 實踐操作 | ||
| 集體性 | 永恆性 | 理性主義 | 古典主義 |
| 變遷性 | 絕對精神或經驗主義 | ||
| 個體性 | 永恆性 | 理想主義 | 浪漫主義 |
| 變遷性 | 現象學 | ||
而在書中作者針對理論認知與實踐操作在主客體問題上所建構的模型中並沒有包含後二者兩種類型,但在十九世紀以後多元的社會中確實可窺見這兩個現象,並非以往我們所認知可。