Rem
Koolhaas

（鹿特丹 Rotterdam，荷蘭，1944 ~）

生平簡介：

1944年出生於荷蘭的鹿特丹，於1952年至1956年間在印尼生活，之後定居於阿姆斯特丹，從事於Haagse郵報記者及電影劇本的創作，之後到倫敦的A.A建築學院學習建築。

在1972年所得到的獎學金使庫哈斯得以在美國停留，當時他正對紐約市感到著迷，他開始分析都會文化在建築上的衝擊，進而出版了追溯曼哈頓都市沿革之著作＜狂譫紐約＞（Delirious New York）。

在此階段，庫哈斯想將所發展的理論在實際上加以應用，於是他回到了歐洲。1975年於倫敦，與Zenghelis夫婦（Elia and Zoe）和Madelon Vriesendorp共同成立了大都會建築辦公室（Office for Metropolitan Architecture 簡稱OMA，其宗旨不但在定義理論上建築與當代文化背景的新型態關係，並實際加以執行。1978年起，OMA陸續接獲多件位於荷蘭的案子，如位於海牙的議會增建案，使他逐漸將OMA的主要業務集中於鹿特丹，在同時，庫哈斯創辦了Grosztstadt基金會，此基金會為一獨立的部門，其目的在辦理有關於OMA之文化相關活動，如展覽會、出版刊物等。在1996年出版的＜S，M，L，XL＞收錄了有關於OMA至今的作品。

作品介紹：

西雅圖中央圖書館

荷蘭建築師庫哈斯（Rem
Koohas）設計的西雅圖公共圖書館（The Seattle Public Library），贏得《時代》雜誌（Time）二○○四年最佳建築獎，與二○○五年美國建築師協會的傑出建築設計獎（AIA
Honor Awards）。

西雅圖中央圖書館是西雅圖公共圖書館系統的旗艦館，樓高56公尺，十一層，佔地三萬四千米平方，收藏百四十五萬本藏書，超過四百台電腦，地下可停143個車位，結構以玻璃帷幕和鋼筋為主，通體透明，這是一棟大型的公共建築，但非那種耀武揚威的紀念性建築，反而展現出親民的風格。

2004年5月23日該館開幕，當天湧入兩萬六千名好奇民眾，之後每天都有上萬人進出這座西雅圖公共客廳。十一層樓高、由網狀鋼結構所包被的折版狀建築外型，象徵著西雅圖周遭的山脈錯移與河流轉折。一座融合傳統紙本書籍與當代網路的圖書館，變成令人驚豔的都會公共客廳。

它特殊的造型與空間配置，實踐了庫哈斯對當代圖書館機能的研究。庫哈斯堅信，當代圖書館主要機能，必須從傳統的收藏圖書，轉變成以書籍與空間交流。機能改變了，傳統單一的空間模式也必須跟著改變，並在空間上提供社交功能。這些新的機能空間最好是垂直分布，這樣才能突破紙本書籍流通的障礙，確保資訊獲取的方式平等。

庫哈斯以辦公區、紙本書籍與資料區、互動交流區、商業區、公園區等五個區域，發展西雅圖圖書館的架構。這五區相互錯落交疊，各區平臺之間的空間為交易區，用於工作、交流或閱讀。中介空間交織，建築形體因平臺大小和高低變化，形成錯落有致的空間形態。

波爾圖音樂廳

波爾圖音樂廳座落在老城區和新開發區之間，周遭車水馬龍，基地原是電車停靠站，對面是一座19世紀晚期建造的環狀公園。音樂廳由於外形特異，早在興建之初就引來一些爭議，遭受到不少破壞環境和諧之類的批評；但當建築落成，波爾圖愛樂團在此進行了幾場轟動演出之後，民眾也就慢慢開始接受了它，目前已成為波爾圖市內的重要代表建築。

波爾圖音樂廳的形體猶如一個方塊體或上或下被削去了多個角，不規則、不對稱的外觀既鮮明又神秘，顛覆一般人對建築的視覺印象。有人覺得它怪異，有人則覺得它像一塊切割完美的寶石。對這樣一個特殊造形，Koolhaas的說法是：「很多音樂廳設計師都嘗試設計一個精彩的方盒子，或者巧妙的把方盒子隱藏起來，但我們卻放棄方盒子。」。

音樂廳的設計看似挑戰形體，其實更大的挑戰在於玻璃材料的使用，過去從沒有一個建築師敢在音樂廳內採用大量玻璃。為了將戶外街景及自然光線引入室內，庫哈斯巧妙的運用雙層波紋玻璃做成簾子般的隔牆，給音樂廳的使用者帶來一種獨特的視覺體驗，最重要的，它的隔音效果非常好。

音樂廳有兩個主要觀眾席，大觀眾席可容納1300人，小觀眾席則容納350人。餐廳位於頂樓，可容納250人左右。此外，音樂廳內還有不少公共區域也可挪做小型表演場地，適合進行專題學術研討會或其他音樂教育活動。音樂廳的主要入口有充滿韻律感，像流瀑般的鋁製階梯，民眾拾級而下到達接待大廳、售票處、衣帽寄存處。這是一處開放式的空間，牆上貼滿了巨幅的波爾圖古城街景照片，裡頭有幾間排演室，觀眾能通過牆上細小的洞孔看見音樂家練習過程。

台灣台中縣二高清水休息站

他以一種「綠洲」和「橋樑」的概念，提供中二高遊客新形態的空間感受。

隨著經濟的發展及都市的擴張，第二高速公路在規劃上，車道的容量較多也較寬，連結路網的地點也比較偏向新興區及郊區，以串連不同的生活區域。「清水休息站」位於第二高速公路的中部路段，由於十目連接的地區都屬於休閒旅遊的路段，北端連接苗栗的海線段，南端連接南投的山線段，銜接不同風貌的自然景觀，於是造就「清水休息站」不一樣的機能需求。定位上，本案屬於休閒旅遊的觀景點，自然就不只是提供短暫休息的場所，而應有更多樣的空間屬性，以配合第二高速公路提供遊憩及休閒的規劃使用目標。

本案的設計特色之一為「對比的形態」。

他希望「清水休息站」能像沙漠中的綠洲，提供遊客一種清新的感覺。又因基地位於地勢較高的「牛罵頭台地」，所以行經高速公路於此，即可感受到四周市郊和台中港區附近多樣風貌的地理景觀，與中二高的單調車流形成強烈的對比。休息站的建築造型以坡道和挑起的屋頂相互拼湊，可以看見遊客恣意行走或穿梭在建築物的內外部之間，有種輕鬆且饒富人氣的視覺感受。不管進入休息站外部的廁所或是內部的休息區，都可以透過不同高程的坡道串連，讓人自然地漫步在室內或戶外，甚至在屋頂平台上，同時也遊走於不同性質的空間區域。下車去洗手間，用完可以馬上繞到賣場購物;坐在賣場的座位，可以眺望「高美溼地」及台中港的景色;賣場的不同高程又連接到美食街，中間還有個鯊魚水族箱，不只能滿足父母，也能引起小朋友的興致。熱鬧的氣氛，證明透過空間的設計是可以凝聚人氣的。走到美食街的盡頭，又被寬闊的戶坡道導引到頂樓的平台，沿此緩坡道步行，「清水休息站」四周的景色一覽無遺。不同的建築形體也暗示著空間的使用差異，髓圓型的廁所屋頂、揚起的美食街採光天窗、變形浪板包被的殘障電梯和依序排列的藝術看板，處處都在營造一個能聚集遊客視覺焦點及促進情感交流的休憩空間，今人怡然自得、留連忘返。

第二個設計特色

是「混搭的風格」。

日本年輕人流行一種輕鬆混合正式感的多層次穿衣風格，完全依照自己的喜好自由搭配，並稱之為「混搭」。在「清水休息站」中，視覺和聽覺都是一種「混搭」的風格。由於有許多坡道和樓梯連接著不同的空間，因此各個空間雖然獨立，但視覺及聽覺卻像是有橋樑相通，互不干擾卻又能有所感知。這就是庫哈斯擅於發揮的題材:批判都市生活的不定性和冷漠感。在本案中，可以感受到不同空間氣氛的視覺或聽覺的交流:屋頂平台上可以從遠景(台中港)望到中景(清水夜景)、看到近景(中二高車流及地面綠景);室內可以看到動態熱鬧的購物人潮，也可以透過傾斜的玻璃牆，感受到戶外的靜態景觀。大量坡道的穿插，創造出強烈的空間複合效果，也是產生時空情感交流的溝通橋樑。

第三個特色為「地域的素材」。

本案在建築材料上，可以看到設計者使用了很多當地的平實素材:卵石、浪板、沖孔板、鍍鋅鋼材、圓型瓷磚和環氧樹脂地坪;適當地融合當地的人文歷史，裝飾了八個藝術題材，有「歷史之梯」(位於主停車場旁的大階梯上，為了緬懷清水地區自荷據時代至今的歷史大事)、「歷史詩路」(位於美食街出口到屋頂平台的斜坡道上，銘刻當地的動人文采於崁地燈的玻璃上)、「歷史之石」(位於西側和南側玻璃門入口間，以海岸的四百顆鵝卵石懸吊排列成離地1公尺的清水地圖)、「歷史之花」(為清水地區的珍稀植物「大安水蓑衣花」，種植於主建築前的圓型大水池中)、「歷史之樹」(為清水地區「高美濕地」的生態塑像)、「歷史之鋤」(象徵當地常見的蕃薯田)、「歷史之足」(緬懷清水地區為台灣平埔族自南島地區到達本島的首站)。

高速公路休息站已經不只是讓開車的人或搭車民眾可以有個上廁所的地方而已。「清水休息站」加入了遊憩的功能訴求，招商方面特地挑選百年傳統老店進駐，包括台中的「萬益豆干」、「小林煎餅」、「清水米糕」和「阿宗肉羹」等地方小吃及名產。休息站的年營業額達到2．7億元，跳脫過去既有的模式，以休息、遊憩、藝術、購物等多種功能為訴求，成功地塑造成觀光、購物的景點，也讓建築物成為帶有特殊情感的公共空間，讓人消費、玩耍、看海、看夕陽。「清水休息站」已然成為清水人、甚至中部地區民眾的最愛。