〈茶紅〉是以垂直式的色塊，茶色與紅色地帶模糊相接，是取相似色的類比並排。「Maroon」是茶色，另一個語意是孤獨無助之境，他的水平與垂直方塊經常是象徵著由形體轉為風景的方程式，〈茶紅〉便是以凝聚的方法，把空間渲染成一個被光霧淹沒的色帶區域，垂直提升的色彩性仰，與這一片紅海似乎有著浪漫的巨碑式情感。
羅斯科的作品不可否認地被視為最具有神聖空間的氣勢，他以大色塊作為中心意象的大膽風格，滿足了以「大」為視覺主流的當時美國藝壇。戰後美國在尋求精神塑造的文化特點上，強調的便是一種泱泱大國的氣勢，然而，此「大」的誇張，也被歐洲藝評界批評為「狹窄的表現意識」。羅斯科放在畫面正中央的長方形主題，基本上也顯現了美國文化主體的中心思想，畫面朦朧不定的邊界，硬是要從空無的背景裡蘊造出大而當的有形客體，雖然形色簡單，硬是提煉出一種屬於美式的精神視野。

找尋象徵和物件

經商失敗改行當藝術經紀人的利奧．卡斯特利，以及為生計掙扎的藝術家賈斯伯．瓊斯，前途好像都黯淡無光。1957年羅伯特．羅森伯格介紹他們認識後，一切才有了轉機。從那時候開始，他們變成藝術界合作最久的黃金拍檔。1958年1月，卡斯特利在紐約為瓊斯舉辦了一場作品展，展覽非常成功，除了一幅油畫之外，其他的作品全部售出。卡斯特利後來評論說:「我的畫廊自1958年舉辦瓊斯作品展後才算真正開張」。這個偶成的合作關係持續了幾十年。
在瓊斯的畫展之前，抽象表現派大膽浪漫的作品主導紐約的畫壇，儘管其代表人物傑克森．帕洛克已在1956年死於車禍。然而評論家對瓊斯的作品如《石膏模箭靶》 (1955)的熱愛，宣示了另一種更為理智的風格興起。箭靶和美國國旗都是現成物品的象徵，但人們常常是視而不見 (藝術家語)。而非常崇拜現成物品藝術大家杜象的瓊斯，將這些東西變得超凡脫俗。這些熟識的物像若加以仔細觀察，就會產生難以言喻的驚奇:描繪箭靶的筆觸之下也許巧妙拼貼上字跡模糊的剪報;層層白色顏料覆蓋的旗幟上，也許若隱若現地包含好幾排數字。
就在瓊斯成名後不久，卡斯特利又為羅森伯格舉辦了一次同樣轟動的個展。羅森伯格在真的床單上濺潑顏料的作品 《床》則更為聳動，是50年代常見的藝術作品類型。他喜好將日常物品如此亂七八糟地穿插在一起 (一位批評家對於羅森伯格喜好在自己的作品中放入街上的垃圾，尖刻地說，「他好像沒有養成衛生習慣」)，正好與瓊斯所選物品的靜謐相得益彰。在卡斯特利的幫助之下，瓊斯和羅森伯格為緊接的60年代普普藝術家開闢了一條新的道路。

葛萊美獎設立

好萊塢有奧斯卡金像獎，百老匯有東尼獎，電視有艾美獎，而在1958年唱片業方面有了葛萊美獎。大量的宣傳噱頭，開幕典禮的爭奇鬥艷，展現出大眾化的音樂口味，預示了開支的浮濫。法蘭克．辛納屈被提名12項，結果只得了最佳唱片封面獎。多梅尼科．莫杜尼奧因「沃萊爾」而獲最佳唱片獎。