1972-1989 葛瑞曾經在南加大與加州大學洛杉磯分校擔任助理教授，及在哈佛大學、萊斯大學及加州大學擔任客座評論師。並在1982、1985、1987、1988及1989年，擁有耶魯大學建築系之Charlotte Davenport教授的職位。於1984年擔任哈佛大學Eliot Noyes講座。

1974年，葛瑞獲選為美國建築師師協會（A.I.A.）之學院會員。                                                                                                                              1986年10月，沃克（Walker）藝術中心主辦一場了關于他重要作品的回顧展，這次展覽由明尼亞波里斯巡迴至亞特蘭大、修士頓、
                 多倫多及洛杉磯，閉幕於紐約的美洲藝術惠特尼（Whitney）博物館。
1987年，成為美國藝術與文學學會之一員，1991年成為美國藝術與科學學會之一員 。
1989年，獲得普利茲（Pritzker）建築獎，同年被提名為在羅馬之美國建築學會理事。
1992年，獲得Wolf建築藝術獎，並被提名為1992年建築界最高榮譽獎的領獎人，此榮譽獎由日本藝術協會頒發。         1994年，成為Lillian Gish Award之終生貢獻藝術獎項的第一位得獎人。同年，被國家設計學院授與院士之頭銜。

但是,當他開始自己的建築事業時，葛瑞雖然一直想追求更完美的細部創作，但是卻因為缺乏所需的工藝技術，使得他的努力始終徒勞無功。在六○年代和七○年代前期，他的作品遵循現代主義，聲名也不顯赫。

直到一個偶然的機會,他看見Rauschenberg與Jasper Johns的作品，他們利用廢物來做藝術品，這激發了他對建築造型的重新思考，葛瑞發展出所謂「建築為空間雕塑型式」的看法。並將此概念運用在自宅的改建上，葛瑞在一九七八年完工，位於聖塔莫妮卡的自宅，大膽將各種材料進行重組，在各方面形成的強烈對比，讓他從此聲名大噪。
並且開始了他建築事業的冒險生涯,

隨著葛瑞風格的逐漸形成，他開始闡明而且能夠更自由地探索屬於自己的,充滿流動性及簡約感的建築形式。同時,電腦時代的來臨，對葛瑞的衝擊非常大，他開始將電腦運用在自己的作品上。由於接受過傳統建築教育，對模型的三度空間感非常敏銳，所以他特別注意一些3D軟體，不但可以創造出自己想要的造型，對於彎曲部份材料的計算，更是精確及快速，大大的減少了工期.

蓋瑞事業上真正的里程碑，就是一九九七年完成的西班牙畢爾包古根漢美術館分館。這座造型奇特的美術館，從設計到施工完全由3D電腦程式輔助完成，整個建築用二十多個內部相連、外表包覆著鈦合金片的弧面造型所組成。

除了西班牙畢爾包古根漢美術館和剛剛完成的迪士尼音樂廳之外,葛瑞的重要作品還包括: 愛荷華大學實驗室大樓,位于法國巴黎的歐洲迪士尼娛樂中心, 托雷多大學之視覺藝術中心 ,富雷˙衛斯門博物館, 巴黎美國文物中心 ,維特拉總公司,以及 EMR等等

他獲得加州藝術技術學院、Nova Scotia技術大學、羅德島設計學挍、加州藝術學院、及Parsons設計學校之Otis藝術學院之榮譽博士學位。他同時也是美國藝術與文學學會Arnold W. Brunner建築紀念獎的得獎人。在從事建築設計的三十年，Ghery在美國、日本以及最近在歐洲設計了相當多公共與私人的建築物。