Art, Perception, and Creativity
Meaning Revisited
每個人在凝視一幅畫的時候，畫的意義將會自動浮現，但此意義並不在畫的本身，而在觀看的人心中。我們之所以可以體會，是因為
information-processing systems已經建立在我們心中，也因為每個主體的獨特性（unique）使然，所以相同的東西並不能刺激每個主體相同的意義。
嚴肅的看藝術並不容易，當然你可以從美術館當中參觀，特別是看西方藝術的時候，由於傳統與歷史已經深印在內心，所以對欣賞而言並不難。但對一些當代的藝術或其他文化，由於觀賞者本身並沒有相似的傳統或背景，所以在觀賞當中總是似乎迷惑與令人洩氣的。你可以問自己下列問題，為什麼這些會成為藝術？我可以看些什麼？什麼是名作？為什麼它是特別的？尤其是當他看起來向一般人都可以做到的時候。
可能可以這樣說，陳列在博物館或美術館中的藝術品只是增加其神話的成分，藝術品只是被遠距離的被觀看，從未親密的接觸觀賞者的心靈，雖然博物館中準備藝術介紹手冊，但大多之後才閱讀。因此，參觀藝術品像是一個推測的遊戲，緊握著一點線索，打算搜尋預期中的意義。這樣的方式對藝術的傳達而言有利有弊。
脈絡（
context）是影響認知中最深的關鍵因素，這兒指的脈絡包括兩個意義，一個是觀賞者本身的脈絡（自我經驗、成長背景），另一則是被放置展覽的脈絡（場地本身的意義）。因此，藝術不能客觀的呈現其內部的價值，必須仰賴一個其餘的方法，才可以投射美學本身的意義。
創造性強的人運用一般人無法具有的方法察覺世界，個人擁有敏銳的特質，對感動的事物具有強烈的情感輸出能力。
一個藝術家在準備階段，通常只具有一個未成形的想法與尚未明確的問題，然後期望發掘更多可以想像且具體的形式表達，其中涉及許多不同的活動力：例如大量的素描、進行各式的物質材料試驗、顏色、質感、工具
…等。當準備的步驟已經完成，此階段即是停止思考，轉移目標至其他事情，孵卵的過程或長（好幾個月甚至幾年）或短（可能看一場點電影、睡個好覺、或者讓腦袋清空）。
啟發的過程是一種神秘的力量，或許藉由音樂、有趣的圖片，任甚至是毫無相關的東西，有時常常是出乎意料的結果。
這是過程中與真實狀況較接近的一個過程，使整個創作為之得當（